WeChat (originalmente llamado Weixin), es el equivalente chino de
WhatsApp: una aplicación social para celulares que empezó a finales de 2010 y
hoy tiene cerca de 300 millones de usuarios.A través de esa red la gente comparte de todo, y recientemente este
‘oráculo de las botellas’ se ha estado haciendo en extremo popular en China:
Es un conjunto de 49 botellas de colores, cada una de las cuales es tanto
una ‘personalidad’, como un consejo temporal. El que quiera consultarlo simplemente
tiene que observar las botellas por el tiempo que requiera, y escoger la que
más le agrade ó le llame la atención. Luego, se consulta el número de la
botella en el “catálogo de consejos” para tener una introspección. Las
respuestas son una curiosa mezcla de Tarot, signos del zodíaco occidental, e
imágenes cristianas, egipcias y del medievo.
Aunque es obviamente una traducción de algo más, no me fue posible
encontrar el original por ningún lado, así que me supongo que el amalgamiento
de todos los conceptos se hizo especialmente en chino para crear este oráculo
de 49 partes. Y como este fin de semana no tenía nada mejor que hacer —y
porque hay que mantener activas las habilidades de traducción— me dediqué a
ponerlo en español para beneficio de aquéllos interesados en la moderna y
palimpséstica antropología de las redes sociales, que son continuación de
nuestros deseos de siempre.
¿Quiere intentarlo? ¡Escoja una botella! Puede consultar las Respuestas aquí.
Una revelación se encuentra si se lee más allá…
VIDEO DEL DÍA
STOMPes
un espectáculo de ritmos usando instrumentos percusivos poco comunes—desde instrumentos de cocina hasta
periódicos y toses— y coreografías muy divertidas. Se creó en 1991 en Brighton
(Inglaterra), tiene años de ser uno de los espectáculos más famosos del off-Broadway en Nueva York, y hasta han sido nominados al Oscar por su
cortometraje “Brooms”.Con todas las
impresionantes coreografías que han realizado a través de los años, mi favorita
sigue siendo la increíble Basketball:
Hace un par de meses, decía que leer a Reyes es un ejercicio que nos
mejora sensiblemente como lectores, ya que nos forza a buscar la multitud de
referencias de todas las épocas que va mencionando de forma casual y sin
esfuerzo. En un mismo párrafo, para expresar una idea suya, menciona a un par
de escritores del Siglo de Oro, a una tragedia griega, y a un poema de un
escritor francés, que si no estamos al tanto, nos deja en las mismas y sin
saber realmente cómo construyó su argumento ni cómo lo adornó.
De modo que me he dado a la tarea de anotar otro ensayo corto, que
escribió por 1909 y que, para desesperación de los que nos preciamos de
escribir un par de letras, es también impecable, erudito y sofisticado… y
lo escribió a los veinte años.
Se llama ‘El Demonio de la Biblioteca’ y es un divertido diálogo entre
un poeta y su imaginación, mientras discuten de la importancia de los títulos
de los libros, y de cómo una frase corta puede —si se construye de modo
perfecto— encerrar todo el significado del libro, de modo que puede volver a éste casi
innecesario.
Who’s on First? (¿Quién está en primera?) es una rutina cómica en el
mejor estilo de comedia de equivocaciones que primero se hizo popular en los
30s en los teatros de burlesque. Hecha famosa en 1937 por la pareja de Abbott y
Costello, está basada en otra rutina más vieja, llamada “Who’s
the Boss?”, a la fueron puliendo hasta llegar a su forma final. En 1940
la incluyeron en su primera película, Una Noche en el Trópico, y sigue sido
considerada como uno de los mejores sketches de la historia:
No, no voy a hablar de Batman, de fantasmas ni de vampiros, sino de
artistas que usan la sombra como parte principal de sus expresiones.
TEATRO NEGRO DE PRAGA
El teatro negro —con artistas totalmente vestidos de negro y actuando
sobre un fondo oscuro— tiene antiguos antecedentes en China y Japón, donde los
artistas eran acróbatas o titiriteros. Más recientemente, el visionario y
experimentalista director de teatro ruso Constantin Stanislavski incorporó la
técnica en sus obras a finales del s. XIX; y también Georges Melies—cuya vida fue dramatizada en la película Hugo— el primer
gran cinemago, usó la
técnica en sus realizaciones fílmicas en los primeros años del s. XX. El cine de
vanguardia francés, en su época impresionista y liderado por George Lafaille,
retomó después la técnica en los años 50, ya con el uso de la moderna lámpara ultravioleta.
Pero su moderna popularidad se debe realmente gracias al realizador
checo Jiri Srnec, que en 1959 ejecutó la primera presentación moderna de este
arte y que en 1961 fundó el primer teatro dedicado exclusivamente a esta
técnica: el Srnec Theatre. Desde entonces, el teatro negro se ha convertido en
una especialidad artística de Praga que ha dado la vuelta al mundo:
TEATRO DE SOMBRAS CHINO
El teatro de sombras es popular en todo Asia, en particular Indonesia,
Malasia y Tailandia donde, además de la danza, se usa para contar las historias
clásicas del Ramayana. En China tuvo su origen en la dinastía Han (alrededor
del s. II a.C.).
Cuenta la leyenda que cuando falleció la concubina favorita del
Emperador Wu, éste se sintió tan desgraciado que llamó a los artistas de la
corte para revivirla.Estos crearon
una imagen de la dama muerta con 200 piezas movibles hechas de cuero, que animaron
moviéndola con bastoncitos de madera y poniéndola a contraluz sobre una tela. Desde
entonces se convirtió en un arte, y para tiempos de la Dinastía Song (s. XI)
era ya una forma muy extendida de arte popular que se usaba por titiriteros
itinerantes para contar y recontar episodios históricos y de leyendas famosas.
En la actualidad siguen siendo muy populares en el centro y en el norte de
China:
BUNRAKU ESTILO MATRIX
El Bunrakues el teatro negro japonés de marionetas que mencioné más
arriba y que data del s. XVII. Pero en la era moderna ha habido más
adaptaciones que el teatro negro de Praga, y no todas son serias.
Por ejemplo, en Japón —hogar de los programas de concursos
estrambóticos— en 2003 tuvo lugar una variación moderna: en el concurso Kasou
Taishou, que es como una competencia de talentos donde hay un panel de jueces,
un grupo de aficionados al teatro, liderados por Hideki Kajiwara, hicieron un graciosísimo
sketch llamado "ping pong estilo Matrix", usando las técnicas de teatro negro,
por el que ganaron el Gran Premio:
Este sketch fue tan popular que desencadenó una larga serie de
variaciones, tanto en el mismo concurso como en videos independientes,
incluyendo un ‘Maestro de Karate’ y una ‘Práctica de Caballo’. Pero sin duda la
mejor de todas es el Shaolin Soccer:
YANG LIPING
Yang Liping ha sido llamada "La Princesa Pavorreal". Es una de las más
reconocidas bailarinas contemporáneas de China, originaria de la provincia de
Yunnan, al suroeste, donde viven 28 de las 55 minorías étnicas del país y que
tiene una riquísima y variada tradición de canto y baile folclórico.
Aunque no tiene formación clásica, Yang ganó el Concurso Nacional de
Danza en 1986 con su interpretación del Alma del Pavorreal, que la hizo
famosa de forma inmediata. A partir de entonces ha desarrollado muchas otras
coreografías en solitario, así como el impresionante ensamble Yunnan en
Movimiento, para el cual recorrió su provincia natal en busca de más de 60
bailarines y cantantes —todos líricos igual que ella— para crear un collage
moderno de folclor.
Además del Alma del Pavorreal, Yang es conocida también por su hermosa Danza
de la Luna, en la que es sólo silueta:
ANIMACIONES DE ARENA
El arte de pintar escenas con arena sobre una cama de luz es
relativamente reciente, y saltó a la fama internacional gracias a Kseniya
Simonova, ganadora en 2009 del premio mayor en el programa Ukraine’s Got
Talent:
Desde entonces, una gran cantidad de artistas de todo el mundo se le han
unido en esta novel forma de crear paisajes y contar historias, y un miembro distinguido
de esta comunidad de ‘animadores’ es el chino Xie Xuanye, que con una habilidad
impresionante hace un homenaje a la "Hora de la Tierra" en 2012:
